Ce qui suit est un article invité de Jordan Mitchell, fondateur de communications et de contenu intégrés Agence Growth Stack Media. Les opinions sont celles de l'auteur.
Tout au long de ma carrière, j’ai pu constater les défis auxquels sont confrontés les créateurs de contenu lorsqu’ils s’efforcent de gagner leur vie en poursuivant leur passion. S’il est essentiel de perfectionner ses compétences techniques et ses capacités de narration, il est tout aussi important pour les créateurs de comprendre l’aspect commercial du secteur du marketing créatif.
À mesure que les technologies émergentes comme l’intelligence artificielle (IA) deviennent suffisamment puissantes pour reproduire les voix humaines sans consentement ou créer de superbes courts métrages visuels dont la production nécessiterait beaucoup plus de temps et de ressources de la part de professionnels qualifiés, l’importance d’une attribution et d’une collaboration appropriées entre les créateurs et les spécialistes du marketing qui s’associent à eux augmente.
Alors que des lois telles que la loi NO FAKES Act sont en cours de mise en œuvre, je ne pense pas qu'elles soient suffisantes pour protéger l'intégrité du contenu de marque, qu'il soit généré par un créateur individuel, l'équipe interne d'un spécialiste du marketing ou une agence de création. Pour combler ces lacunes, voici mes conseils sur la manière dont les créateurs et les spécialistes du marketing peuvent protéger leurs droits tout en tirant parti des outils d'IA de manière efficace et se positionner pour réussir dans cette nouvelle ère.
Collaborer étroitement
Établissez des directives claires concernant l'utilisation et l'attribution du contenu. Maintenez une communication ouverte pour vous assurer que toutes les parties comprennent et acceptent les conditions d'utilisation.
Définissez clairement le périmètre du travail dès le départ afin d'établir une compréhension mutuelle des livrables. Si le client ne paie que pour des contenus spécifiques, les créateurs ne sont pas obligés de fournir des fichiers sources ou des matières premières. Il est important de s'accorder sur la manière dont le contenu sera utilisé, sur le lieu où il sera distribué et sur les exigences en matière de licences.
Voici pourquoi : si un créateur livre les ressources finales approuvées et que le client commence à effectuer des modifications de manière indépendante, cela peut être considéré comme une violation de l'accord. Ils doivent payer le créateur pour ces cas d'utilisation, et cela n'est pas recommandé car ils peuvent ne pas avoir les compétences techniques nécessaires pour maintenir l'intégrité de votre contenu s'ils effectuent d'autres ajustements.
Il est également important de discuter des plans de distribution et de demander spécifiquement au client de vous taguer dans les publications sur les réseaux sociaux lors de la promotion du contenu en externe. S'il ne le fait pas, ce n'est pas grave, dites-lui que vous aimeriez prévoir de repartager son contenu sur vos chaînes à une date ultérieure s'il est à l'aise avec cela et de tirer parti du travail que vous avez créé pour lui dans le cadre de votre portfolio.
Si vos livrables sont destinés à être utilisés à des fins internes ou pour des cas d'utilisation hors ligne spécifiques, assurez-vous que les documents appropriés sont en place, comme un accord de non-divulgation (NDA) pour éviter toute confusion ultérieure. Cela s'applique à toutes les formes de médias numériques.
Inclure des clauses précisant que le créateur doit être crédité, quelle que soit la manière dont son œuvre est utilisée. Négocier des redevances ou d'autres formes de rémunération lorsque l'œuvre est utilisée dans le cadre d'une formation en IA ou d'autres œuvres dérivées.
Tirer parti de la technologie
Pour assurer la protection de votre contenu exporté, il est important d'utiliser les outils disponibles en plus des contrats. Assurez-vous d'inclure des métadonnées dans tous les fichiers exportés, car cela permet le cryptage et l'intégration de vos informations directement dans le fichier multimédia lui-même.
Les initiatives de certification de contenu comme le partenariat de TikTok avec Adobe sont un pas dans la bonne direction, mais elles ne peuvent empêcher la suppression des filigranes et la manipulation par l'IA. Les filigranes sont facilement supprimés avec des outils d'édition disponibles gratuitement et l'IA peut modifier les vidéos de manière à ce qu'il soit extrêmement difficile de retrouver la source d'origine.
Même s'il n'existe pas de solution parfaite, la technologie blockchain est très prometteuse. En utilisant la blockchain pour suivre l'origine et la propriété du contenu, les créateurs peuvent établir un enregistrement transparent de leur travail, beaucoup plus difficile à modifier que les méthodes traditionnelles.
C’est déjà le cas avec les NFT, qui ont aidé les créateurs à protéger leurs œuvres numériques en prouvant leur propriété et en empêchant toute duplication non autorisée. Si des solutions similaires basées sur la blockchain étaient appliquées à d’autres types de contenu, cela pourrait contribuer à garantir que les créateurs soient crédités lorsque leur travail est utilisé.
Suivre la législation
La loi NO FAKES récemment introduite vise à protéger tous les individus, y compris les artistes, les musiciens et les acteurs, contre toute reproduction de leur image par l'IA sans autorisation. Cependant, l'attention médiatique portée aux cas de célébrités très médiatisées, comme les inquiétudes de Scarlett Johansson concernant ChatGPT qui semble reproduire sa voix, éclipse la vulnérabilité des créateurs ordinaires et du grand public.
Même les créateurs qui acceptent que leur voix et leur image soient reproduites auraient du mal à obtenir une reconnaissance et une rémunération adéquates en vertu de la loi NO FAKES telle qu'elle est actuellement structurée. Le bilan du gouvernement en matière de prévention du piratage et d'application de la loi sur le droit d'auteur est médiocre, en particulier dans un contexte où les nouvelles technologies devancent systématiquement les réglementations.
Le tristement célèbre service de partage de fichiers Napster a été l’un des rares accusés dans des affaires de violation de droits d’auteur au cours des dernières décennies à avoir fait face à de réelles conséquences, et c’était en 2001. Si le gouvernement a eu du mal à réprimer le partage de fichiers MP3, comment pouvons-nous espérer qu’il suive le rythme du développement de l’IA sans mettre davantage l’accent sur les partenariats entre les secteurs privé et public ?
Gardez une longueur d’avance
Sachez que les outils d'IA générative entraînent généralement leurs grands modèles linguistiques (LLM) en récupérant des données et en utilisant le travail original des créateurs à leur insu. Avant d'utiliser l'IA générative, lisez les conditions pour comprendre comment vos données seront utilisées. Soyez attentif à vos invites et au contenu que vous téléchargez dans ces outils, car il peut y avoir des clauses qui impliquent automatiquement votre consentement pour que l'entreprise réutilise votre contenu. Si vous êtes sous NDA, cela pourrait être problématique pour vous et le client.
Le contenu généré par l’IA devient de plus en plus sophistiqué. Par exemple, Luma AI a récemment lancé Dream Machine, un modèle d’IA qui crée rapidement des vidéos réalistes de haute qualité à partir de texte et d’images. Cette technologie a une compréhension remarquable de la physique du monde réel, produisant des vidéos quasiment impossibles à distinguer des séquences en direct. À mesure que l’IA progresse, il deviendra de plus en plus difficile d’identifier le contenu original à partir de répliques générées par l’IA.
Tenez-vous au courant des dernières technologies d'IA et de leur impact potentiel sur l'industrie créative. Collaborez avec des organisations professionnelles et défendez les droits des créateurs en rejoignant des associations ou des syndicats du secteur, tels que SAG-AFTRA, qui représentent les intérêts des créateurs.
Regarder le bon côté des choses
Malgré les risques que l’IA représente pour les créateurs, tout n’est pas si sombre. Les outils d’IA peuvent compenser les tâches chronophages tout au long du processus créatif, en réduisant les barrières à l’entrée et en permettant à davantage de personnes de s’exprimer librement. Quel que soit le type de contenu, l’IA peut contribuer à accélérer chaque étape du processus de production.
Qu’il s’agisse de générer des idées et des esquisses, de créer des brouillons, d’améliorer les visuels ou de sélectionner des extraits clés de pièces plus longues, les outils d’IA peuvent s’avérer très utiles. Cependant, l’élément humain reste crucial pour savoir comment utiliser efficacement ces outils dans le processus créatif et rassembler le tout de manière à optimiser le budget et à produire un travail unique qui a un impact commercial en incitant le public à agir ou à prendre des décisions d’achat.
En fin de compte, pour que l’IA soit un avantage net pour la communauté créative, nous devons établir des protections plus solides pour les droits des créateurs. Assurer une reconnaissance et une rémunération adéquates est la base sur laquelle une relation symbiotique et prospère entre la créativité humaine et l’IA peut être construite.
