Cadrer des prises de vue avec une orientation verticale n’est pas une nouvelle forme d’art – les photographes tournent leurs appareils photo à 90 degrés pour capturer de près le visage et le haut du corps d’une personne depuis plus d’un siècle. L’encadrement dans ce style est bien étudié et obéit aux règles de base de la composition.
Mais certaines choses ont changé.
Nous ne traitons pas seulement de la vidéo maintenant, par opposition à la photographie, mais nous devons également travailler avec des rapports d’aspect beaucoup plus fins et photographier plus que de simples sujets et paysages.
Voici deux conseils pour produire des compositions verticales stellaires qui peuvent accueillir des plans larges et des mouvements dynamiques de haut en bas dans des endroits ordinaires.
1. Utiliser la perspective
Une façon de capturer des cadres hauts dans des espaces extérieurs consiste à convertir la profondeur en espace vertical.
Cela nécessite de lever la caméra haut et de la pointer vers le bas. La stratégie est améliorée en réalisant une mise au point profonde afin que vos sujets puissent se déplacer de haut en bas du cadre sans quitter la mise au point.
2. Grand angle
Pour les environnements intérieurs, profitez de la capacité d’un objectif grand angle à capturer autant de contenu vertical que possible. Vous pouvez faire en sorte que chaque image compte en organisant des sujets ou des accessoires intéressants dans l’espace vertical.
Ces deux méthodes peuvent vous aider à transformer des emplacements ordinaires en espaces optimaux pour la vidéo verticale en répartissant les informations le long d’un cadre fin. Veuillez garder à l’esprit, cependant, que rien n’a vraiment changé sur ce qui rend une composition belle.
Maintenant, procurez-vous une échelle, un objectif large et des amis photogéniques pour créer la plus glorieuse histoire Snap ou Instagram que vos abonnés aient jamais connue.
Cet article a été initialement publié sur le blog de Likeable Media.
