L’article de blog par excellence « Ce que le B2B peut apprendre du B2C » ne vieillit jamais. Les marques axées sur le consommateur peuvent nous en apprendre beaucoup sur la façon d’améliorer nos engagements. Mais le B2C, à savoir le divertissement, se tourne également vers ses homologues B2B pour un marketing plus axé sur les données.
Le New Music Seminar s’est tenu à New York cette semaine, où des spécialistes du marketing, des entreprises, des artistes et des professionnels du label se sont réunis pour discuter des dernières innovations et événements de l’industrie.
Dans son allocution d’ouverture, le fondateur et PDG du New Music Seminar Tommy Silverman est sorti de la porte avec une attitude optimiste à l’égard d’une industrie qui, avouons-le, a connu des temps financiers difficiles (les téléchargements numériques sont déjà en baisse de 12,5 % en 2014, selon Nielsen). Mais, selon Silverman, nous avons nous-mêmes à blâmer ! « Chaque fois que nous constatons une baisse de notre activité, c’est parce que nous avons cessé de penser à » la suite « et que nous avons permis aux consommateurs de s’éloigner des dépenses musicales », a-t-il noté.
Ironiquement, dans un effort pour sensibiliser les participants à ce qu’il appelle « la période la plus excitante de la musique depuis les années 1950 », Silverman a fait référence à une diapositive de « mots et termes » que les professionnels de l’industrie de la musique devront apprendre à connaître pour aller de l’avant.
Le botteur ? Le marketing B2B possède déjà cette nomenclature. Découvrez quelques-uns des termes :
- CLV
- Baratte
- Adhérence
- Viralité
- Taux de conversion
- interface utilisateur
- UX
Semble familier? Vous l’avez compris, l’industrie de la musique s’accroche à des termes basés sur les données et à des résultats davantage axés sur l’analyse pour être compétitif dans le climat actuel. « Nous devons complètement changer la façon dont nous mesurons notre activité », a déclaré Silverman, « et passer d’un modèle de vente unitaire à un modèle d’attention de base. »
Parce que les ventes de disques ne sont plus une seule mesure viable du succès, l’industrie doit innover et raconter des histoires pour améliorer la notoriété et la fidélité à la marque. Les professionnels du marketing peuvent apprendre des engagements de l’industrie musicale envers l’innovation. Voici trois conseils inspirants tirés des séances du Séminaire :
1. Ne suivez pas les tendances. Définissez les tendances ! Alors que la radio FM fait la promotion des chansons et soutient la notoriété des artistes, elle ne soutient pas nécessairement la plus grande croissance des résultats de l’industrie musicale de la manière la plus optimisée. Le point le plus important est que sans musique, il n’y aurait pas de radio FM. Il est facile de suivre le flux de votre industrie et de produire du contenu qui parle des thèmes qui intéressent vos publics existants, mais considérez comment votre marque définit de nouvelles tendances dans votre industrie pour créer des groupes variés de fans pour la vie.
2. Maximisez votre portée avec des partenariats. « La marque comme bienfaiteur » était un sujet exploré lors du panel « Branding Cool » avec des dirigeants de Clear Channel, Pandora, Group M et Insomiac Events. Alors que les partenariats de marque étaient généralement stigmatisés pour les artistes, ils sont maintenant considérés comme un coup de pouce bénéfique pour aider à faire émerger de nouveaux artistes, ainsi que pour soutenir les artistes existants. Pandora adopte une approche basée sur les données pour cibler les consommateurs et découvrir les tendances avec les descriptions démographiques. Ils passent beaucoup de temps à expliquer la valeur du partenariat dans le programme pour s’assurer que les artistes et les marques sont à l’aise avec son objectif. Comment tirez-vous parti de vos partenaires en tant que camarades de campagne ? Exécutez quelque chose d’amusant ! Concentrez votre programme sur la valeur que vos clients communs obtiennent. Racontez une histoire et optimisez vos budgets et votre bande passante. Hé, cela n’a peut-être pas l’impact grand public d’un programme entre Pepsi et Beyonce, mais cela pourrait être amusant.
3. Abonnez-vous à la philosophie « fan for life ». « La valeur à vie du client » était l’un des termes répertoriés dans la liste des « expressions à connaître » de Silverman ci-dessus. Engagez le fan, dans le but d’avoir la loyauté de ce fan pour la vie. L’industrie de la musique se concentre sur l’engagement des milléniaux, qui sont uniquement orientés vers le fait de jouer un rôle plus actif dans l’expérience de la marque. Prenez, par exemple, Motorola, qui a construit une énorme tour à LED qui tire des feux d’artifice du haut pour le festival EDC (Electric Dance Carnival). Le luminaire est orchestré dans le cadre du spectacle et, à 23 heures, il devient un centre d’éclairage permettant aux fans de prendre des photos et de se projeter sur grand écran. Les fans pouvaient également visiter le « Kandy Store » pour fabriquer des bracelets (ou Kandy, comme l’appelle affectueusement la foule EDM). Le hub est devenu « l’endroit le plus chaud du salon ».
La création de contenu « fan for life » n’est pas reléguée à la génération Y, ni à un événement en direct. Le numérique rend possible des programmes plus expérientiels, et les médias sociaux aident à combler les lacunes du face à face.
Comment créez-vous des fans pour la vie ?
Suivez la discussion de l’événement New Music Seminar sur Twitter avec le hashtag #NMS14
Ce message a été initialement publié sur le blog « It’s All About Revenue ».
