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10 méthodes magistrales de narration

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« Non, non ! Les aventures d’abord, les explications prennent un temps épouvantable. -Lewis Carroll

L’un des avantages d’être rédacteur professionnel est que je passe ma journée à raconter des histoires. Certaines histoires retiennent l’attention dès la première phrase : « Tout a commencé avec un singe chaussette et un demi-poulet rôti. » D’autres mettent un peu de temps à s’y mettre, mais ont un résultat immédiat : « Il a suggéré le bar karaoké et j’ai pensé que c’était une bonne idée… jusqu’à ce que nous nous arrêtions au club et que le voiturier nous demande si nous avions une bonne assurance automobile. Il s’est avéré que c’était un voleur de voitures.« 

Quand nous pensons aux histoires, nous pensons généralement aux livres – « Il était une fois… » et « Ils ont tous vécu heureux pour toujours ». La vérité est, cependant, que les histoires sont plus que de simples mots sur une page. Voici donc dix méthodes magistrales de narration qui vous aideront à répondre aux deux questions que l’on me pose le plus souvent : 1) Comment racontez-vous une histoire ? et 2) Par où commencer ?

1. Conception
Parfois, une histoire ne nécessite pas de mots. Une belle série d’images, parfaitement détaillées, peut raconter l’histoire à elle seule et engager le lecteur. Il suffit de regarder les dessins animés – une animation qui donne vie à une image et a la capacité de raconter une histoire sans texte parlé.

2. Contenu
Mots! Regardez-les tous, là sur la page… suspendus dans l’espace entre… créant des scènes et alimentant le drame, exploitant les rires. Étonnante.

3. Interactivité
Impliquez votre public. Instruments de musique, effets sonores, danse – quoi qu’il en coûte, permettez à votre public d’interagir avec l’histoire.

4. Multimédia
Les vidéos sont humaines, dynamiques, accrocheuses et racontent des histoires dans des histoires. Nous regardons, capturés. L’audio nous permet également d’expérimenter à travers les cinq sens.

5. Personnalisation
Si vous racontez une histoire à un groupe d’enfants de six ans qui aiment les dinosaures, ajoutez-y un peu où ils se promènent tous sur des stégosaures – utilisez leurs noms, leurs caractéristiques. Ajouter un peu de détails personnels à l’histoire capte et engage complètement le public car, tout à coup, il en fait partie.

6. Partageable
Tout l’intérêt d’une histoire est de la raconter, de la partager. Sautez sur les réseaux sociaux et dites au monde !

7. Multi-appareil
Téléphones, ordinateurs, tablettes, téléavertisseurs – s’ils peuvent transmettre du texte et/ou des images, ils peuvent partager une histoire. N’oubliez pas que lorsque vous vous demandez comment transmettre votre histoire Big Fish à grand-mère Sue en Floride.

8. Conversation
Les histoires offrent un divertissement qui inspire les autres. Ils peuvent aspirer à sortir et à faire ce que vous avez fait, ce qui peut les amener à vivre une aventure… menant à une histoire divertissante qui leur est propre, qu’ils partagent. C’est un cycle et ça commence par une conversation.

9. Commercialisable
Avez-vous acheté une bouteille de Hennessy et avez-vous passé la nuit la plus incroyable de votre vie, menant à la plus grande série d’histoires divertissantes que vous ayez jamais racontées ? Commercialisation. Droit. Là.

10. Mesurable
Si vous partagez vos histoires en ligne, est-ce que les gens les trouvent ? Les partagent-ils aussi ? Comment pouvez-vous dire? Je recommande l’article de mon collègue Jon Barnes sur la définition du succès dans le marketing de contenu sur le blog Brain Juice d’ADG Creative comme moyen de trouver les mesures qui répondent le mieux à vos besoins.

Alors… maintenant que vous avez un point de départ… allez-y, créez des histoires et partagez-les ! J’ai hâte d’entendre le premier.