L’économie des créateurs est devenue une priorité beaucoup plus importante au cours des dernières années, avec la montée en puissance de TikTok qui a déclenché une nouvelle bataille entre les plateformes sociales pour maximiser leur attrait pour les créateurs, afin de continuer à publier des messages sur leurs applications.
Ce qui est logique. Vine, que beaucoup considèrent comme le précurseur de TikTok, a finalement disparu parce que la société mère Twitter n’a pas pu établir un modèle efficace de partage des revenus pour les clips courts, un défi clé du format. Si TikTok ne peut pas faire payer les créateurs, ils ne resteront pas, ce que YouTube et Instagram considèrent comme une opportunité d’atténuer la croissance de TikTok.
Combinez cela avec l’augmentation du travail à domicile, qui a vu plus de gens réévaluer comment ils gagnent de l’argent, et en fait, s’ils pourraient éventuellement être payés pour le contenu qu’ils publient en ligne, et vous pouvez voir comment les plateformes considèrent cela comme une clé. opportunité de gagner plus de créateurs et de les faire publier sur leurs applications – tout en repoussant idéalement la concurrence croissante.
Tout se connecte, et pour les plateformes sociales qui se battent pour attirer l’attention du public, c’est un scénario parfait pour inciter également les utilisateurs les plus divertissants à publier plus souvent, afin de soutenir leurs statistiques d’engagement.
Mais il y a une vérité fondamentale et essentielle de l’économie des créateurs qui sape l’accent et l’enthousiasme dans l’espace : la plupart des gens ne sont tout simplement pas assez bons pour être divertissants, de manière cohérente, pour gagner de l’argent réel en étant un créateur en ligne.
Les statistiques racontent l’histoire – selon un récent sondage mené par la plateforme de marketing d’influence Aspirerqui intègre les commentaires de plus de 1 700 créateurs, 4,3% d’entre eux gagnent six chiffres ou plus par an grâce à leurs publications en ligne.
Ce qui, vraiment, a du sens. Bien sûr, il y a les Mr. Beasts du monde – qui ont récemment refusé un offre d’un milliard de dollars pour sa chaîne YouTube. Mais de prime abord, combien de grands créateurs en ligne pouvez-vous réellement nommer ?
PewDiePie, Dream, les sœurs DÁmelio. Vous avez probablement aussi vos propres favoris de niche, mais je suppose que cette liste commence à s’éclaircir assez rapidement.
Une considération ici est qu’il y a une limite à la quantité de contenu que nous pouvons prendre. Cela signifie que même si certaines des meilleures stars voient des millions de vues et occupent des heures et des heures du temps des gens, cela réduit également le temps gauche pour les autres créateurs – ce qui signifie que, de manière réaliste, il n’y a pas assez de capacité pour soutenir un nombre infini de créateurs dans un nombre infini de niches.
Mais la vraie vérité est qu’être un créateur à succès est difficile.
Non seulement vous devez être divertissant – ce que très, très peu de gens sont bons à chaque fois qu’ils publient – mais vous devez également continuer à produire de nouveaux contenus tous les deux jours. La pression sur les créateurs, en ce sens, est bien réelle, et elle peut entraîner des mental et même impacts sur la santé physique pour ceux qui s’efforcent de répondre à la demande et de rester en tête pour leurs publics respectifs.
Mais vous devez continuer à publier. Arrêtez de télécharger votre contenu et les gens perdront tout intérêt, et tout ce travail que vous avez consacré à la construction de votre présence s’évaporera très rapidement.
Vous devez continuer à trouver des idées, et vous avez sans doute vu par vous-même comment cette pression conduit certains de vos créateurs autrefois préférés à finir par perdre le contact, alors qu’ils grattent encore et encore le fond du baril, cherchant désespérément une nouvelle inspiration. pour leur contenu.
La vérité est que la plupart des gens sont nuls pour créer du contenu, la grande majorité d’entre nous ne peut pas créer de superbes divertissements résonnants à chaque fois, encore et encore. Certains des créateurs les plus établis, avec un public plus large, peuvent s’en tirer, mais pour la plupart, une série de contenus mauvais ou ennuyeux verra une grande partie de leur public ne plus suivre, leur faisant perdre toute cette attention.
Il y a une raison pour laquelle vous voyez les mêmes stars de cinéma dans les meilleurs films encore et encore, il y a une raison pour laquelle vous voyez les mêmes hôtes sur tous les autres événements en direct à la télévision. Parce qu’être un artiste n’est pas facile – il faut des compétences, il faut une capacité naturelle combinée à une concentration aiguisée sur ce qui fonctionne, et un sens inné de votre public et de ce qu’il veut voir.
La plupart des gens n’ont tout simplement pas cela et ne l’obtiendront jamais, peu importe leurs efforts.
Créer un clip tendance est une chose, mais répéter ce succès est presque impossible, et pour la plupart, être une merveille en ligne est le meilleur qu’ils puissent atteindre.
Pour tous les espoirs des plateformes sociales qu’elles peuvent amener les gens à publier de plus en plus de choses sur leurs applications, en aidant à augmenter leurs niveaux d’engagement très importants, afin qu’ils puissent vendre plus d’annonces, pour toutes les histoires qu’ils pourraient vouloir vendre à propos de comment les créateurs peuvent gagner de l’argent réel en ligne, via leurs plateformes, la vérité est qu’ils ne le peuvent probablement pas, en termes généraux.
La plupart des gens ne connaîtront pas le succès en tant que créateurs de contenu en ligne, mais les plateformes savent que la prochaine génération, qui a grandi avec ces stars du Web comme leur héros ambitieux, espèrent aussi de plus en plus qu’ils seront le seul à réussir et à franchir la barrière de la popularité. Et ils en profitent pour améliorer leurs statistiques de performance.
Cela ne veut pas dire que les gens devraient abandonner. Si vous êtes passionné par un sujet et que vous créez un bon contenu, alors vous devriez poursuivre cette passion, dans des limites raisonnables, et voir si vous pouvez réussir. La «raison» dans ce contexte est relative à votre situation personnelle – mais absolument, explorer ce qui vous rend heureux et vous connecter avec des personnes partageant les mêmes idées peut en effet produire des résultats et une satisfaction professionnelle.
Il y a aussi le concept élargi de monétisation dans Web3et comment de nouveaux paradigmes potentiels pour la connexion en ligne offriront aux utilisateurs davantage de moyens de prendre une part de l’argent généré par leur activité en ligne, par opposition aux grandes entreprises qui en tirent la grande majorité des bénéfices.
Il existe des opportunités potentielles dans ce domaine, mais le concept selon lequel l’économie des créateurs est une voie vers le succès monétaire n’est tout simplement pas réaliste pour la grande majorité des gens.
En tant que tel, il s’agit moins d’une « économie » de créateurs que d’un « fantaisie de créateur », et ce sont les grands acteurs qui profitent de la promotion et de la projection de l’idée que vous aussi pouvez devenir milliardaire simplement en publiant en ligne.
Vous ne pouvez pas, et il est sûr de dire que personne ne lira jamais cela ne gagnera même 100 000 $ en publiant des vidéos en ligne.
Le défaut fondamental de la poussée de l’économie des créateurs est que ce n’est pas un terrain de jeu égal, ce n’est pas une opportunité distribuée démocratiquement, et dans la majorité, personne ne gagne vraiment d’argent. Sauf les grandes plateformes technologiques, qui profitent du flot d’espoirs postant sur leurs applications.
Et finalement, ce qui va se passer, c’est que le champ s’amincit, les offres de marque iront à de moins en moins de personnes, et l’accent passera d’approches à grande portée dans le marketing d’influence, à des viviers de talents organisés et gérés des meilleures stars.
Comme il l’a toujours fait, via les agences artistiques, les directeurs de casting, les éditeurs, etc. Alors qu’Internet ouvre de nouvelles opportunités, à maintes reprises, un tel potentiel a aussi, à terme, mis en évidence pourquoi le système était devenu tel qu’il était avant que nous cherchions à le réformer.
Parce que c’est plus efficace, c’est plus efficace, et bien que vous vouliez que chaque personne puisse commencer à publier sur ce qu’elle aime vraiment et être payée pour le faire, il est très peu probable qu’elle y parvienne par elle-même.
Mais les agences de talents pourraient reconnaître leur potentiel et les encadrer, ou les guider vers l’étape suivante. D’autres conseillers pourraient voir un moyen de connecter ces utilisateurs avec des opportunités de marque.
C’est là que se trouvera l’argent réel, dans la formation d’intermédiaires capables de repérer et de gérer les talents pour aider à maximiser leur potentiel, tout en agissant également comme un intermédiaire pour les accords de marque.
Peut-être que ça pourrait être toi. Mais un tas doit aller bien, même dans ce scénario.
Essentiellement, la Creator Economy, telle qu’elle est présentée actuellement, est une farce, et lentement, les créateurs, les marques et les plateformes commencent à s’en rendre compte. YouTube, Meta, TikTok – toutes les plateformes, bien sûr, veulent continuer à ajouter des outils qui vous rapporteront, afin de vous permettre de continuer à publier. Mais pour la plupart, ces petits paiements ne sont que des carottes conçues pour vous attirer, alors que vous continuez à fournir plus d’engagement.
