Contexte : tout est important pour une bonne histoire.

Plaisirs coupables : nous en avons tous. Un des ma le plus grand est l’occasion de regarder des drames policiers en rafale – en particulier les week-ends froids et pluvieux. Rien ne m’excite plus à propos d’un week-end que l’idée d’une bonne série mystère réalisée par quelqu’un qui sait comment offrir une excitation à la limite de votre siège mélangée à des rebondissements qui mènent à des conclusions à couper le souffle. En ce moment, c’est le Broadchurch série qui me fait souhaiter la pluie à Austin ce week-end.

Mon amour des bons mystères a probablement commencé avec mon affection pour connecter les livres de puzzle de points quand j’étais enfant. Vous ne saviez jamais vraiment dans quoi vous vous embarquiez jusqu’à ce que vous commenciez à combler les lacunes entre les chiffres – c’était un mystère. Tracer mon chemin autour de la page a créé une excitation pour ce qui serait finalement révélé. Et puis l’artiste en moi colorait l’espace ouvert afin de créer un chef-d’œuvre digne de la place d’honneur du réfrigérateur.

Ironiquement, le partage d’un repère visuel basé sur des points est mon outil de base pour aider le public à comprendre comment le contexte fonctionne dans la narration. Donc, à l’aide d’une image simple, je vais partager trois vérités sur le contexte et pourquoi c’est important pour toute histoire.

Vérité n°1 : Sans contexte, votre public peut avoir du mal à voir votre vision. Comme l’image ci-dessous. L’artiste a proposé quelque chose qui ressemble à des nageoires et à une queue, mais qu’en est-il du reste de l’image ? Est-ce un poisson ? Si oui, quel genre ? Quelle couleur? Et qu’est-ce qu’il y a à gauche ? La vérité est qu’il est difficile de savoir ce qu’ils ont conçu sans d’abord relier ces points. De la même manière, sans contexte, il peut être assez difficile pour les gens de voir ce que vous avez envisagé. Vos points suscitent la curiosité du public, vous devez maintenant ajouter un peu de contexte pour les aider à commencer à les connecter.

Vérité n°2 : Sans cadre, votre public peut tirer ses propres conclusions. Le contexte vous aide à cadrer la conversation. Une bonne narration commence par l’ouverture de lacunes dans la pensée des gens. Les amener à être curieux de savoir ce qui va se passer ensuite. À partir de là, une histoire commence à combler ces lacunes à mesure que vous ajoutez du contexte. Pensez-y comme un cadre. Vous commencez à tracer les lignes entre ces points afin d’encadrer l’image. Il y a encore des questions à venir, mais le public commence à voir où vous vous dirigez. Chaque point que vous les aidez à se connecter [mentally], est un point plus proche de la grande révélation.

Vérité n°3 : Sans une image complète, votre public risque de ne pas vraiment comprendre le besoin, la douleur ou le problème. La narration en entreprise comporte un processus en quatre étapes ; combler les lacunes → combler les lacunes → offrir des options → appel à l’action. Le contexte dans le processus de narration est le moment où vous partagez une image des réalités actuelles – il s’agit de combler les lacunes dans la compréhension. Alors que les points ont ouvert des espaces pour nous éveiller, le contexte vient lorsque vous peignez une image à travers vos mots, à travers des images ou à travers des visualisations de données. En voyant maintenant l’image en couleur du mystère en pointillé d’origine, il ne fait aucun doute que l’intention de l’artiste était que nous voyions des requins bleu-vert. Afin d’aider les gens à comprendre le besoin, la douleur ou le problème, vous devez remplir les détails.