Toutes les performances en direct commencent dans une obscurité d’encre avant que le rideau ne se lève. Mais la véritable naissance d’une performance artistique commence dans les coulisses, lors des répétitions et en classe.
Ma femme, Nanelle, a été ballerine professionnelle pendant la plus grande partie de sa vie. J’ai passé d’innombrables heures dans les coulisses de ses spectacles de ballet à vivre la vie de l’artiste par procuration à travers elle. Je faisais partie du petit groupe «d’amis et de famille» autorisé dans les coulisses et j’ai pu être témoin de première main du grand chaos de la production d’un grand ballet et des artistes et techniciens qui y sont parvenus. Je me souviens très bien d’être allé à la porte des coulisses après de nombreuses représentations pour rejoindre la petite mais impatiente foule d’initiés qui attendaient que les stars sortent par la porte latérale. C’était assez magique, mais je l’ai pris pour acquis.Les laissez-passer pour les coulisses pour les supporters de haut niveau, les amis et la famille étaient le seul moyen pour les amateurs d’arts de la scène de pénétrer dans les arts. La seule façon pour nous, simples mortels, de profiter d’un petit aperçu de la vie et de la passion des artistes interprètes et de l’organisation.
Dans de nombreuses entreprises, voir « comment la saucisse est fabriquée » est une déviation distincte. Les arts de la scène sont entièrement différents. Voir les coulisses et avant et après les performances, rencontrer les artistes eux-mêmes et vivre par procuration à travers eux, ajoute de la richesse et de l’intensité au spectacle. toute l’expérience.
Comment les organisations des arts de la scène et les artistes eux-mêmes peuvent-ils offrir cette expérience unique et engageante à un nouveau public massif et retrouver leur pertinence et la passion des fans ?
Pouvez-vous mettre le pass backstage à la disposition de tous vos meilleurs fans et supporters ?
Les médias sociaux, lorsqu’ils sont utilisés correctement, renversent toute l’idée du pass backstage pour les amis et la famille et en font un moyen très engageant et attrayant de transmettre la passion, le dévouement et l’excitation des arts de la scène. Les arts de la scène sont des expériences visuelles, sonores et viscérales qui touchent tous vos sens.
Vétéran des arts de la scène et consultant depuis 25 ans, Lou Spisto accorde une grande valeur à la création d’une expérience de passage virtuel dans les coulisses à l’aide des médias sociaux.
Ce n’est un secret pour personne que l’accès personnel direct aux artistes a toujours été essentiel pour générer et maintenir le soutien aux arts de la scène – il a généralement été réservé aux donateurs les plus généreux et aux bénévoles impliqués. Je pense qu’un « pass virtuel pour les coulisses » est assez génial. Cela donne à un public beaucoup plus large de fans un lien intime avec l’artiste et ce qu’il fait pour créer de l’art. Cet engagement a toujours encouragé l’action et la participation : acheter les billets et assister au spectacle.
Les meilleurs groupes d’arts de la scène utilisent certaines de ces idées pour transformer leurs organisations, leur marketing et leur fréquentation. Les arts de la scène sont très visuels et engageants. Les médias sociaux bénéficient d’une gamme fantastique d’options pour des visuels, des vidéos, de la musique incroyables et plus encore. Les meilleures organisations artistiques utilisent efficacement des plateformes visuelles comme Instagram, Pinterest, Twitter et Youtube pour permettre aux fans de découvrir le drame, la beauté et la gloire de leurs performances, des répétitions générales et même de la vie des artistes.
Quelques exemples intrigants :
Alice Ko, stratège numérique pour Ballet BC à Vancouver, a constaté d’énormes avantages de leurs programmes de médias sociaux :
Donner aux gens un meilleur aperçu de ce qui se passe dans les coulisses rend les gens plus enthousiastes à l’idée de venir à nos spectacles.
Et Carly Severn, Digital Engagement Associate chez SF Ballet :
En offrant une valeur ajoutée à nos audiences en ligne, les médias sociaux nous permettent d’engager et de nourrir nos fans existants, tout en nous élargissant à de nouvelles bases d’audience. En particulier, social nous permet d’offrir un contenu exclusif sur les coulissesdes photos Instagram et Vines, aux articles de blog backstage de nos danseurs.
Le Miami City Ballet a une présence florissante et active sur les réseaux sociaux et promeut activement ses danseurs en tant que célébrités de l’art. Danseuse du Miami City Ballet Rebecca King a un compte Twitter et Instagram fidèle et impliqué qui s’engage avec elle et vit un peu par procuration à travers ses activités.
Même les directeurs artistiques généralement guindés et inaccessibles trouvent un avantage à établir un visage public dynamique sur les réseaux sociaux. Découvrez l’Orchestre symphonique de Vancouver Directeur artistique Bramwell Tovey’s Flux Twitter pour un aperçu fascinant des coulisses d’une grande symphonie.
Le laissez-passer virtuel pour les coulisses que les médias sociaux permettent est prêt à offrir un tout nouveau public à ces organisations d’arts de la scène modernes qui peuvent se débarrasser des chaînes de l’exclusivité, de la tradition insensée et de la peur de l’avenir.
Lou Spisto, ancien directeur exécutif et producteur de ma ville natale, The Old Globe Theatre de San Diego, l’a bien résumé lorsque je l’ai interviewé sur le pouvoir des médias sociaux dans les organisations d’arts de la scène modernes.
L’artiste visuel, l’acteur de théâtre, le musicien d’orchestre et le danseur de ballet ou moderne devraient saisir l’opportunité d’une plus grande popularité que le pass virtuel pour les coulisses leur offre. Qu’on le veuille ou non, les célébrités d’aujourd’hui sont appréciées autant pour ce qu’elles sont que pour ce qu’elles font et les artistes interprètes ne devraient pas hésiter à la notion de célébrité et à l’utilisation des médias sociaux pour atteindre ce statut. Ce sont vraiment des modèles dans le meilleur sens du terme et ils méritent d’être suivis plus largement. En tant qu’artiste et, par conséquent, les arts deviennent plus pertinents grâce à ce puissant outil de communication, notre avenir sera beaucoup, beaucoup plus brillant
J’attends avec impatience un avenir plus riche et plus rempli d’arts. Toutes les organisations artistiques ne l’obtiendront pas et certaines « passeront dans cette bonne nuit » comme le très décrié Opéra de San Diego, mais les meilleurs et les plus brillants verront, espérons-le, la lumière et permettront à plus d’entre nous d’atteindre les étoiles.
