Ma sympathie va à toutes ces personnes qui ont eu le (dés)plaisir de devenir client d’un designer et qui ont vécu une expérience qu’elles ne pourront jamais oublier.
Non pas que je sois contre les designers, mais vous avez tous lu leur version de l’histoire où le client est l’être monstrueux et maléfique qui oblige les designers à peaufiner et transformer un design déjà incroyable en un chef-d’œuvre laid qui, selon eux, remportera l’Oscar pour étant le design le plus moche de la décennie.
Voici donc le côté client de l’histoire en deux phases.
Phase 1 : Pourquoi les concepteurs ne parviennent pas à livrer un client
Vous voyez, en tant que client, j’ai déjà construit une image dans mon esprit du type de design que j’aimerais avoir ou que j’aimerais avoir. Je ne veux pas que des licornes sautent sur mon dessin (l’idée est pourtant tentante) mais j’ai une image déjà installée dans mon imagination.
En tant que client, j’attends de mon designer qu’il me livre une image que mes yeux puissent voir et se rapporter à mon imagination. Tout ce qui est en dessous de la ligne normale de cette imagination me vexera parce que j’ai déjà fixé mes normes élevées dans mon design imaginatif.
Maintenant, en tant que client (le genre rationnel), je comprends vraiment qu’il y a des clients qui veulent des chatons et des licornes et Bob l’éponge sur leur conception et donc il devient très difficile et honnêtement, impossible de leur donner ce qu’ils aiment mais pour le client rationnel qui vient veut un design de cupcake en ligne sobre, cela ne devrait pas être si difficile.
1) Manque de communication :
Le problème commence par le manque de communication. Le client vous indique simplement les résultats ou le produit final qu’il souhaite. Bien sûr, vous le comprenez instantanément.
Mais le problème se développe dans le résultat final. Le résultat final que vous avez en tête et les résultats finaux que votre client a en tête sont totalement différents.
Par conséquent, lorsqu’un client vient vous voir avec une idée, prenez le temps de lui offrir une tasse de thé et de discuter de son idée. Posez-leur des questions telles que les couleurs qu’ils veulent voir, quel type de clients ils veulent attirer, quel groupe d’âge est leur marché cible, quels motifs ou style ils veulent avoir, etc.
Ces réponses vous fourniront une ébauche de ce pour quoi vous travaillez.
2) Manque de visualisation créative :
Un diplôme en design vous donnera les compétences nécessaires pour placer un mouton sur la lune, mais ce n’est qu’avec l’aide de la visualisation créative que vous pourrez placer ce mouton au bon degré de la lune où il semble plus attrayant.
D’accord d’accord, je sais que cet exemple de moutons sur la lune n’était pas si génial, mais vous avez compris, n’est-ce pas ? Alors, ne discuterons-nous pas de mon manque de visualisation créative ici ? Merci!
Le problème avec la plupart des designers n’est pas leurs compétences mais leur incapacité à visualiser de manière créative où le client peut être plus expert. Le client a une réflexion très profonde sur la façon dont il aimerait que son design soit, mais le designer ne parvient pas à former cette visualisation dans son l’esprit et fait donc simplement une conception basée sur « la parole du client ».
3) Différence de visualisation créative :
Contrairement au point ci-dessus, les concepteurs ne parviennent parfois pas à fournir les résultats requis aux clients non pas parce qu’ils n’ont pas de compétences ou qu’ils manquent de visualisation, mais en raison d’une différence de visualisation créative où le concepteur pourrait être bien meilleur que le client lui-même.
Le designer comprend donc le travail de son client mais sa propre visualisation créative devient bien meilleure que l’idée suggérée par le client.
Mais pour un client, les résultats ne sont pas ce qu’il veut et cela lui apparaît comme quelque chose « qu’il n’a pas demandé et qu’il ne veut pas ».
Partie 2 : Comment les concepteurs peuvent livrer aux clients.
Maintenant que nous avons discuté des raisons pour lesquelles les designers ne parviennent pas à fournir de bons résultats aux clients, nous passons à notre deuxième partie de l’histoire et cette partie s’adresse à tous les designers du monde entier. Après avoir lu cette partie, toute votre stratégie de conception va changer.
Je promets un avenir de clients heureux, satisfaits et à long terme, car cela vous vient du côté client.
Problème: 1. Manque de communication
Un client vient vous voir et vous dit qu’il veut une licorne sur son site Web. Quelques jours plus tard, vous lui présentez un dessin avec un arc-en-ciel disant « oh, les licornes ne sont que des mythes, alors j’ai pensé pourquoi ne pas opter pour quelque chose de plus approprié comme un arc-en-ciel, qui est mignon et qui existe réellement, contrairement à l’idée de la licorne ».
Que faites vous ici?
Vous leur donnez simplement une crise cardiaque avec les mots « VOTRE IDÉE SUCE ».
Solution: Utilisation ludique des mots et compétences de communication intelligentes.
Avant de créer un design selon ce que vous pensez être juste, prenez du recul et envisagez de parler au client. Cela vous fera non seulement gagner du temps à tout refaire parce que le client le veut, mais cela créera également une flexibilité chez le client pour changer ses idées.
Voici quelques exemples:
Ce que vous voulez dire: « Votre idée est nulle. »
Ce que le client aimerait entendre : « Votre idée est géniale. Discutons-en plus avant. »
Ce que vous voulez dire: « hahahaha, tu dois te moquer de moi avec cette idée. »
Ce que le client aimerait entendre : « Hmmm, votre idée semble complexe. Nous devons combler les lacunes pour que cela fonctionne. »
Ce que vous voulez dire: « Votre idée manque à bien des égards. »
Ce que le client aimerait entendre : « Votre idée a une étincelle. Que diriez-vous de changer ceci en cela et cela en cela ? Cela rendra votre idée incroyable. »
Ce que vous voulez dire: « Je pense que la couleur noire fait tomber le design. »
Ce que le client aimerait entendre : « Vous savez quoi? Si VOUS changez la couleur du noir au brun chocolat, cela vous donnera un design vraiment élégant. »
Voyez-vous comment une petite supercherie de mots peut faire un énorme changement dans ce que vous dites ? Voici quelques tactiques incroyables pour traiter avec les clients SEO publiés sur InkThemes. Lorsque vous mettez l’accent sur des mots qui complètent l’idée de votre client, vous le faites se sentir « digne ». Ils se sentent bien en discutant de leur idée avec vous et dans le processus, ils deviennent flexibles en changeant leur idée avec ce que vous suggérez.
Problème: 2. Manque de visualisation créative.
Un client vient vous voir et vous remet un brouillon du design qu’il souhaite avoir. Vous n’avez clairement aucune idée de comment vous allez le faire car avouons-le, vous n’êtes pas assez créatif. Maintenant, vous avez beaucoup de compétences massives en matière de conception, mais vous manquez simplement de créativité.
Comment obtenez-vous cette créativité? Ce n’est pas quelque chose avec lequel vous êtes né et ce n’est pas quelque chose que vous pouvez acheter ou obtenir d’ailleurs.
Solution: Inspirez-vous.
Ne paniquez pas en pensant que vous ne pouvez pas le faire. Au lieu de cela, surfez sur Internet et regardez des projets similaires. Ne volez jamais l’idée, car c’est un crime je vous le dis. Il vous suffit de vous inspirer de travaux similaires.
Présentez ces idées à votre client et assurez-vous de sa réponse. Quels modèles ont-ils aimés et lequel ont-ils rejeté ? Cela vous aidera à créer un design inspiré, unique, créatif et qui sera réellement apprécié par votre client.
Problème : 3. Différence de visualisation créative.
Un client vient vers vous avec une idée qui est bonne mais vous êtes un vrai visualiseur créatif. Pendant que le client vous donne son idée, votre esprit est déjà en train de devancer l’idée de votre client pour la rendre géniale, profonde et unique. Votre esprit vous donne un million d’images, un milliard de mots et un trillion de schémas de couleurs qui feraient de ce « bon » design un « très fantastique ».
Comment gérez-vous une qualité si grande et si merveilleuse? De toute évidence, vous ne pouvez pas tuer votre créativité et vos compétences pour une visualisation unique des choses ?
Solution: Négocier, influencer et faire des compromis.
Commencez par négocier avec votre client l’idée qu’il vient de vous donner. Vous savez où se situent les lacunes et vous savez où elles peuvent être améliorées. C’est maintenant votre choix de tuer votre créativité et de faire ce que le client a demandé ou de communiquer votre propre idée à votre client.
N’oubliez pas que nous avons parlé de l’utilisation ludique des mots et des compétences de communication intelligentes. Cela vient ici.
Ensuite, vous devez influencer votre idée sur le client. Vous devez leur faire croire que vous travaillez avec leur idée originale. Vous n’allez pas tuer leur idée originale dans le but de faire briller votre conception à haute voix.
Ceci est important car un client n’aime jamais qu’un graphiste apporte tant de modifications à son idée originale qu’en fin de compte, ce n’est pas ce à quoi il pensait.
Travaillez plutôt avec leur idée originale. Faites des compromis avec votre visualisation créative partout où cela est nécessaire, car en fin de compte, c’est le client qui doit être satisfait de votre travail et c’est le client qui va vous payer lorsqu’il obtient de bons résultats.
