Avouez-le, spécialistes du marketing de contenu, il devient chaque jour plus difficile de se faire remarquer. Tout le monde s’amuse avec ce truc de marketing de contenu, mais une mer de similitude prévaut. Très peu ont des airs vraiment uniques, il devient donc perpétuellement plus difficile d’amener les gens à s’accorder.
Permettez-moi de vous ramener dans le temps – en commençant au milieu des années 50, puis en continuant à travers les décennies qui ont suivi – pour examiner 11 légendes du rock and roll.
Pourquoi demandes-tu?
Chaque acte épique que je présenterai a construit une marque intemporelle basée sur un style de signature. Et je crois qu’à partir de ces icônes du rock, vous pourrez extraire des idées et des idées pour créer de plus grands succès avec vos articles de blog, vos ebooks, vos vidéos – à peu près n’importe quel type de contenu.
Alors, êtes-vous prêt à basculer?
Voici une version de cette histoire sous forme de SlideShare.
L’histoire commence à Memphis.
Il y avait ce gamin de Tupelo, Mississippi, qui est venu à Memphis pour obtenir un contrat d’enregistrement. La magie ne s’est pas produite instantanément.
En 1954, le jeune crooner, nommé Elvis Presley, a la chance d’auditionner chez Sun Records. Le propriétaire du label, Sam Phillips, cherchait un son nouveau et frais. Il a admis plus tard qu’il voulait un garçon blanc qui ressemblait à un bluesman noir.
Elvis a failli tout gâcher. Il a chanté un hit de Bing Crosby et un standard country. Phillips n’entendait pas ce qu’il espérait. Il a suggéré à Elvis et à son groupe de faire une pause. Pendant cette pause, Elvis a pris une guitare et a commencé à chanter une version non conventionnelle d’un morceau de blues appelé « That’s Alright Mama ».
Phillips a été transpercé. Il a demandé à Elvis, « Qu’est-ce que tu fais? » La réponse: « Nous ne savons pas. » Sam leur a dit de recommencer. Il a roulé du ruban adhésif. Elvis a chanté frénétiquement. Ses inflexions étaient étranges – mais convaincantes. Il secoua ses hanches et dansa avec abandon. Il ricana.
Ils ont fait un disque ensemble, et le rock and roll est né.
Qu’est-il arrivé? Les formes musicales se sont heurtées. Le pays a le blues. Le résultat était un nouveau son fou.
Dans les années qui ont suivi, Elvis a enchaîné une incroyable série de succès. L’un d’eux était « All Shook Up ». Le titre de la chanson décrit son héritage. Elvis a bouleversé l’industrie de la musique.
Pouvez-vous créer du contenu qui fait bouger les choses ? Je vous suggère d’essayer.
Arrive le groupe de rock and roll.
Un certain nombre de grands actes coupés du tissu d’Elvis ont peuplé les ondes à la fin des années 50. Carl Perkins. Jerry Le Lewis. Chuck Berry. Gène Vincent. Eddie Cochran. Remarquez le motif ? Tous étaient connus sous un nom d’homme.
Buddy Holly a un peu brisé le moule en assemblant The Crickets. En tant que chanteur, guitariste et auteur-compositeur, il était clair que The Crickets était le groupe de Buddy.
Un enfant de Liverpool a été hypnotisé par The Crickets. Il était obsédé par l’idée de former un groupe. Il a imaginé plusieurs personnalités et joueurs fusionnant leurs voix pour créer un type de son différent. Son nom, bien sûr, était John Lennon – sans doute le musicien le plus influent qui ait jamais vécu.
Lennon a été présenté à un garçon nommé Paul McCartney – un musicien encore plus fort qui était un naturel. Paul a époustouflé John. Paul connaissait un jeune nommé George qui pouvait faire doucement pleurer la guitare. Le trio a embauché et licencié un batteur puis a recruté un hotshot local surnommé Ringo.
John a insisté sur le fait que le nom de la tenue rock and roll rendrait hommage aux grillons, alors ils ont choisi un autre insecte – les coléoptères. Puis ils ont remplacé un « e » par un « a ». Ensuite, ils ont produit des disques, des émissions de radio et des films qui ont créé un nouveau chapitre de la musique populaire – un chapitre qui bat aussi fort aujourd’hui qu’à l’époque.
Avec les Beatles, aucune personnalité ne dominait. Ils ont mélangé leurs voix, leurs personnalités et leurs styles. Ils ont innové sans cesse. Ils ont gaffé sans relâche.
Les Beatles ont créé une tournée mystère magique grâce au pouvoir de la collaboration et du travail d’équipe.
Pouvez-vous faire la même chose ? Pouvez-vous « Venez ensemble? » Comment pourriez-vous intégrer une approche de groupe à vos efforts de marketing de contenu ?
Peint le en noir.
« J’adorais Chuck Berry, et je pensais que j’étais le seul fan sur des kilomètres », a écrit Keith Richards. Mais un jour, un type nommé Mick est venu voir Keith dans une gare et lui a dit qu’il aimait aussi Chuck Berry ainsi que des bluesmen américains tels que BB King, Howlin’ Wolf et Muddy Waters.
Keith a découvert que Mick pouvait chanter. Mick a découvert que Keith pouvait jouer. Ils ont créé un groupe et l’ont nommé The Rolling Stones – d’après un disque de Muddy Waters. Ils ont collaboré un peu comme les Beatles, mais ils ont créé une marque de rock and roll très différente.
Les Stones ont exploré les ténèbres. Ils l’ont peint en noir. Impossible d’obtenir aucune satisfaction. Ils avaient de la sympathie pour le diable.
Aucun groupe avant eux n’était aussi impétueux ou dangereux. Lorsque la plupart de la musique était romantique et propre, les Stones sont devenus plus rugueux, plus durs, déprimés et sales.
Et si vous dessiniez depuis un endroit plus sombre ? Vous pourriez jouer l’avocat du diable avec votre contenu. Au lieu d’offrir du contenu pratique et des histoires de réussite, et si vous vous concentriez sur les dangers, les erreurs et les échecs ?
Les Rolling Stones ont défié le statu quo. Essayez de faire la même chose.
Comment Elvis, les Beatles et les Stones feraient-ils du marketing de contenu ? Regardons ça.
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Les temps qu’ils changeaient.
Bob Dylan a changé à jamais la musique populaire.
Guitariste et harmoniciste autodidacte, Dylan s’est inspiré des chanteurs folk d’une génération précédente – Woody Guthrie et Hank Williams, notamment.
Guitare acoustique à la main, Dylan a déménagé à New York et a joué dans les clubs et les cafés de Greenwich Village. Son acte était plus lyrique que tout ce qui l’a précédé. Dylan a composé des chansons avec une voix narrative. Il était introspectif. Ses thèmes étaient illimités.
Bob Dylan a inspiré les gens à prêter attention à ce qui se passait. Il n’a jamais reculé ni cédé. Dylan a écrit des chansons de protestation.
Et si vous faisiez la même chose ? Et si votre contenu était aussi intrépide que celui de Bob Dylan ? Les lecteurs aiment la vérité. « L’ordre s’estompe rapidement », a écrit Dylan.
Êtes-vous assez audacieux pour le dire tel qu’il est?
Regarde-moi, sens-moi, touche-moi.
Les Who ont créé l’opéra rock. Les plus grandes œuvres du groupe étaient de riches épopées avec des personnages et des conflits. L’écriture littéraire du principal auteur-compositeur et leader du groupe, Pete Townshend, reflétait fortement la condition humaine.
Le chef-d’œuvre le plus connu des Who était « Tommy », l’histoire d’un sorcier de flipper sourd, muet et aveugle qui est devenu sans le savoir un messie pour les âmes perdues.
Tommy est une histoire folle. Les gens écoutent des histoires folles. Et les belles histoires sont au cœur d’un contenu mémorable.
Comment pourriez-vous raconter une belle histoire ?
Hébété et confus.
Très peu de groupes ont laissé une empreinte sur le rock and roll au degré que Led Zeppelin a fait.
Le son massif et axé sur la guitare de Zeppelin a introduit une nouvelle marque de rock. Led Zeppelin a pris une forme conventionnelle de musique, le blues, et a ajouté toutes sortes de nouvelles couches. Mysticisme. Le volume. Battements battants. Le rock and roll est devenu lourd – et métal – lorsque Zeppelin a fait exploser sa version déformée et intense du blues.
Twist convention, et votre contenu pourrait basculer plus fort et plus fort. N’ayez pas peur de le monter.
Une autre brique dans le mur.
Pink Floyd a transformé l’expérience rock and roll en théâtre.
Comme The Who, Pink Floyd est devenu le maître de l’album concept. Ses disques ne racontaient pas nécessairement des histoires, mais présentaient du tissu conjonctif, c’est-à-dire des thèmes. La folie est devenue un thème récurrent. « Dark Side of the Moon » en est le meilleur exemple (et l’une des raisons pour lesquelles il a établi et détient toujours le record de l’album le plus long jamais réalisé).
Dans les œuvres les plus remarquables et les plus mémorables du groupe, Pink Floyd est allé bien au-delà de l’album concept. Le groupe a présenté des effets sonores. En concert, des cochons géants ont volé autour de l’arène. Spectacles laser synchronisés avec la performance. Des murs ont été érigés – et renversés.
Vous n’avez pas seulement écouté Pink Floyd – vous les avez expérimentés.
Pouvez-vous créer un contenu plus grand que de simples mots ? Comment pourriez-vous créer du théâtre ?
Un rêve américain en fuite.
Springsteen nous a donné des jours de gloire (bien que ce soit loin d’être un passé).
Examinez les enregistrements que Bruce a faits. La vérité est qu’ils ont peu en commun. Comme la plupart des artistes épiques, il choisit de ne pas se répéter. Cependant, ses histoires (ne vous méprenez pas, les chansons de Springsteen sont des histoires) mettent toujours en vedette l’homme ordinaire. Il met en lumière nos triomphes et nos échecs.
« C’est une ville pleine de perdants, et je me retire d’ici pour gagner. »
Bruce écrit sur nos passions et nos douleurs. Si vous faites attention, vous les ressentez. Il écrit sur la condition humaine, ses hauts et ses bas.
Pouvez-vous donner une voix à votre contenu ? Comment pouvez-vous le rendre réel? Pouvez-vous puiser dans les émotions humaines universelles ?
La colère peut être le pouvoir.
Ma chanson préférée de The Clash, « Clampdown », déclare : « Laissons la fureur avoir son heure. La colère peut être le pouvoir. » À présent cemes amis, des rochers.
The Clash a produit du « rock révolutionnaire ». Il est devenu connu comme une marque appelée punk. La musique et les paroles étaient chargées de droiture. The Clash était un groupe de hors-la-loi au franc-parler et scandaleux – ceux avec des guitares. Le groupe s’est rallié à la classe ouvrière. Il fulminait contre la droite. Et il a basculé avec une rébellion implacable.
Lorsque vous créez du contenu et que vous voulez que les gens vous entendent, dites ce que vous pensez.
Parce que c’est un thriller.
Le roi de la pop, Michael Jackson, est l’un des artistes les plus populaires de tous les temps – et pour de nombreuses raisons.
Avait-il un message ? Sorte de. Il prêchait la paix et l’amour, mais trop d’artistes l’ont devancé pour en faire sa signature.
La vraie signature de Michael était le sens du spectacle. C’est devenu un fil conducteur dans sa série incessante de méga-hits qui ne dominaient pas seulement la radio, mais aussi la télévision. Les talents de danseur époustouflants de Jackson et ses vidéos élaborées ont inspiré le monde entier à écouter une star montante des médias appelée MTV.
Si vous voulez vous inspirer de MJ, brillez à l’écran. Pouvez-vous dire « YouTube ? »
Touché pour la toute première fois.
Madonna a défini la mode. Peut-être même l’a-t-elle créé. Les critiques disent qu’elle a probablement été le premier phénomène féminin de la musique pop à contrôler sa marque de toutes les manières.
Aimez-la ou pas, Madonna le fait à sa manière – qui est sexuelle. Elle a créé une image séduisante. Ça a marché. Son attrait était indéniable. Et puis elle l’a recréé encore et encore et encore et encore de manière nouvelle et intéressante.
Elle a commandé les médias avec sa musique de danse énergique et sa sexualité sans vergogne. Combien d’imitateurs Madonna a-t-elle ? À mon avis, elle est l’icône musicale la plus imitée que le monde ait jamais connue. Si vous voulez me défier là-dessus, je vous mets au défi d’examiner les charts et de découvrir combien d’artistes s’inspirent de Madonna.
Et d’un créateur de contenu à l’autre, je vous demande ceci ? Comment pourriez-vous « vous exprimer? »
Pour ceux qui sont sur le point de basculer…
Si vous connaissez la chanson d’AC/DC à laquelle j’ai fait référence, vous savez que la phrase se termine par « Nous vous saluons ». J’ai écrit cet article parce que je veux que vous soyez salué pour une chose ou une autre.
De toute évidence, en choisissant 11 rock stars épiques, j’en ai omis 11 millions de plus. Vos héros pourraient être Queen, Metallica, Nirvana… ça n’a pas d’importance (même si ça fait une conversation amusante).
Mon point est le suivant : l’histoire du rock and roll est maintenant une étude de 60 ans sur l’image de marque. Votre défi est de créer une marque, d’établir une voix et de posséder un style de signature digne de conversation.
J’aime le rock and roll. Tu veux qu’un public mette un centime de plus dans le juke-box, bébé ? Donnez-leur une bonne raison.
Bonus : pensez comme une pierre qui roule.
C’est officiel : cette vidéo interactive de Bob Dylan se classe parmi les contenus les plus rock and roll jamais créés.
Lisez l’histoire sur Fast Company sur la façon dont à l’âge de 72 ans, Bob Dylan fait encore bouger les choses. Lorsque vous regardez et « jouez avec » la vidéo, pensez au nombre de leçons ici qui ont été appliquées dans ce travail historique.
Comment faites-vous basculer votre contenu ? Partagez vos idées dans les commentaires ci-dessous.
