Dans un certain sign du détrônement de la mode oligarchique, le British Fashion Council (BFC), cédant à sa progéniture « chic » au pouvoir, a déplacé la London Fashion Week (LFW) de la majestueuse Somerset House vers un parking actif de Brewster Street à Soho.
En contraste frappant avec Somerset House, une somptueuse structure néoclassique qui abritait autrefois la future reine Elizabeth I, Soho, avec une ancienne réputation de mauvaise réputation pour la plupart des 20e siècle, est maintenant un pôle créatif diversifié et dynamique, siège d’une nouvelle élite de la mode et des médias.
Avec un 26 milliards de livres sterling (39,6 milliards de dollars américains) Marché annuel de la mode britannique en jeu, le BFC a pesé les risques en faveur d’un changement de lieu spectaculaire reflétant davantage le pôle créatif qui alimente le sommet en plein essor de la mode de grande rue (États-Unis : grande distribution). Le LFW lui-même est considéré comme un moteur économique majeur entraînant l’élan.
Cette technologie a verrouillé l’étape avec les nouveaux « catwalkers » de Soho souligne l’impact du changement quantique LFW, préfigurant le besoin de l’industrie de la mode de combler ses déconnexions commerciales à plus d’un titre. À savoir, Intel s’est associé au British Fashion Council, comme il l’a fait avec NYFW, s’engageant à travailler avec des créateurs de mode et d’accessoires pour tisser les derniers produits intelligents dans des vêtements, des designs, des accessoires et des environnements de vente au détail.
De plus en plus, les designers aussi forment indépendamment des alliances créatives avec des partenaires technologiques pendant la Fashion Week et au-delà pour augmenter l’exposition aux médias sociaux (éditeurs attachants), captiver le public (vous et moi clients potentiels) et attirer les acheteurs (en nombre).
Que la révolution « Insta-everything fashion » mûrisse rapidement est un euphémisme. À ne pas confondre avec l’industrie des contrefaçons de mode rapide, les créateurs de défilés du monde entier sont contraints de combler l’écart d’attente – traditionnellement six mois entre les collections saisonnières – et, à la place, de rendre leurs vêtements « achetables sur les défilés ».
Versus Versace, qui propose la collection saisonnière de prêt-à-porter sur son site Web le lendemain du défilé, a été l’un des premiers entrants dans la tendance « voir maintenant, achetez maintenant » directement à partir de la mode des défilés. Poussés, en partie, par une tendance palpable et croissante de la « mode hors saison » – il y avait beaucoup de fausse fourrure lors des défilés printemps ’16 – de plus en plus de designers évaluent des stratégies pour contourner le protocole traditionnel lié au cuir en faveur du défilé achetable .
Cependant, chez LFW, Henry Holland a poussé le concept de piste d’achat plus loin, en expérimentant un nouveau système de paiement mobile, en collaboration avec Visa Europe Collab. Lors de son défilé, Henry Holland a démontré comment le système de paiement de VE Collab pouvait être conçu de manière transparente dans un anneau « insecte » intelligent compatible NFC (communication en champ proche) conçu par Holland, puis glissé sur une broche intelligente portée sur un vêtement de défilé pour compléter un opération d’achat.
La marque patrimoniale britannique Burberry est à la pointe de l’innovation technologique de la mode depuis plusieurs années, poursuivant des initiatives créatives de marketing de contenu sur les réseaux sociaux et de commerce électronique. Burberry a été l’un des premiers labels à adopter Twitter et Instagram. De l’avis de tous, il s’est surpassé au salon LFW Spring ’16, révélant son adoption continue de la technologie dans la poursuite d’une narration innovante.
La veille de son spectacle, Burberry a publié un aperçu Snapchat de l’ensemble de sa collection de défilés, y compris une couverture en coulisses de dernière minute. À la suite de son émission LFW, Burberry a publié des images supplémentaires provenant de la foule, organisées par Snapchat, y compris une couverture plus large de la journée, des médias, du public et des prises de vue dans les coulisses.
En tant que véhicule pour stimuler la traction et l’exposition des médias sociaux, Snapchat offre une plate-forme qui crée une anticipation visuelle, bien que fugace, au fur et à mesure qu’elle disparaît. Et cela semble avoir porté ses fruits pour Burberry pendant LFW, Burberry enregistrant 10,5% de toutes les mentions LFW, comme le montre le graphique d’analyse de domaine NetBase ci-dessous. Les statistiques d’impression potentielles étaient tout aussi impressionnantes, Burberry récoltant 1,1 milliard sur un total de 7,55 milliards, un reflet significatif de l’influence de Burberry sur les réseaux sociaux. Et il n’est pas facile de se démarquer, si l’on considère que LFW a mis en scène 240 collections.
Bien que l’utilisation innovante de la technologie par Burberry soit avant-gardiste, ce qui lui a valu le label LFW, il est encore trop tôt pour dire combien de temps la narration visuelle à elle seule satisfera la durée d’attention limitée des consommateurs en l’absence d’une stratégie de piste achetable. L’état d’esprit bouillonnant d’Insta-everything des consommateurs d’aujourd’hui exige que les déconnexions de l’industrie dans la livraison du podium commercial soient traitées le plus tôt possible.
Une autre plate-forme qui gagne du terrain dans la mode est Periscope de Twitter. Après le streaming NYFW Periscope des défilés Ralph Lauren et Marc Jacobs Spring ’16 sur les panneaux d’affichage Piccadilly Circus à Londres, une autre marque du patrimoine britannique, Hunter Boots, s’est associée à Periscope de Twitter à LFW. Vivienne Westwood a également rejoint le mouvement LFW Periscope pour tweeter son émission (avec sa manifestation contre la fracturation hydraulique).
Enfin, Topshop Unique, le deuxième plus grand label engagé dans les médias sociaux après Burberry, s’est associé à Pinterest pour LFW afin de créer une palette de couleurs achetables pour engager les consommateurs. C’est une nouvelle forme de narration « voir maintenant, acheter maintenant », qui, selon Topshop, stimule les achats.
Ironiquement, c’est l’adhésion du public à la démocratisation de la « mode », telle que nous la connaissons, qui pousse sans équivoque la technologie et l’innovation participative dans le système d’atelier autrefois archaïque. Si la mode est ambitieuse, qui peut dire que la co-création ne sera pas l’inspiration du futur.
