La première représentation du YouTube Symphony a eu lieu hier soir au Carnegie Hall, et j’ai été l’heureux invité de son Artistic Beaucoup a été écrit sur ce projet de 4 mois et demi, un phénomène dans lequel YouTube, en collaboration avec le directeur musical du San Francisco Symphony Michael Tilson Thomas, a sélectionné des artistes du monde entier en fonction de leur contenu généré par les utilisateurs, pour venir à New York pour le performances de premier ordre. Je n’ajouterai pas mes éloges non formés sur la musique elle-même, mais ce qui m’a frappé du point de vue des médias, c’est à quel point tout le processus a été et continuera d’être révolutionnaire. Premièrement, toute la nature ouverte et transparente de la « longue traîne », processus mondial. Comme l’a dit le chef d’orchestre Thomas (affectueusement surnommé « MTT ») en présentant la première symphonie « sociale », « la fluidité, la démocratie, la spontanéité, la coopération » ou à peu près, n’étaient « pas quelque chose que vous associez à ‘Maestro' ». nouvelle version d’une vieille scie, la blague sur la façon de se rendre à Carnegie Hall : « télécharger, télécharger, télécharger ».)
À la fin, les artistes, dont la plupart se rencontraient pour la première fois, se sont attardés sur scène pour se féliciter et communiquer les uns avec les autres. Entre les deux, il était clair que tous les trucs musicaux du livre seraient utilisés, même le trio chéri d’enfants qui jouaient une valse de Rachmaninoff, et incluraient les succès classiques jusqu’à l’incroyable électronique de Mason Bates. Mais les inserts de vidéos créées par les utilisateurs sur les interprètes, qui s’intègrent parfaitement dans la partie carrée du mur au-dessus de la scène, ont beaucoup contribué à connecter le public aux artistes d’une manière qui a résonné à une époque où nous aurions été plus intimes avec leurs histoires simplement parce que la symphonie était plus étroitement liée à la communauté. Cela m’a rappelé un commentaire que Seth Godin a fait dans l’un de nos premiers webinaires : que le marketing dans un monde 2.0 ressemblait plus au « marketing » en 1870 qu’en 1970.
Parmi les personnes intelligentes dans notre boîte se trouvait Albert Wenger, l’un de nos blogueurs sur MyVenturePad et partenaire, avec Fred Wilson, de Union Square Ventures. Albert a fait remarquer que ce n’est que le début, à la fois pour la symphonie YouTube et pour la musique classique, d’un phénomène plus vaste qui « conduit vers quelque chose que nous ne pouvons qu’imaginer maintenant ». Plus tard, il expliqua : « Je pense que je parlais de cela comme d’un exemple des débuts de changements sociaux dont personne ne peut imaginer où ils finiront. L’idée que vous puissiez monter un orchestre de cette façon est un exemple de comment les choses pourraient être plus fluides à l’avenir, mais il est vraiment impossible de prédire où tout cela mènera (ce qui n’empêchera pas les entrepreneurs d’essayer de l’inventer.) »
Du seul point de vue que le volume l’emporte sur tout dans les médias sociaux, je me demande combien d’heures de contenu ont été générées lors du concours qui a précédé la représentation à New York ? Et quelle quantité sera désormais produite par la suite – alors que les artistes continuent de se connecter et de collaborer ? Et dans le grand fouillis mondial qu’est YouTube, quels nouveaux publics trouveront-ils pour « télécharger, télécharger, télécharger ? »
