La London Collection : Mens Spring/Summer ’16 (LC:M SS16) récemment conclue a confirmé un look déjà évident sur le podium de la Fashion Week de janvier : un flou des genres accentué par des effets, des tissus et des techniques, généralement attribués aux vêtements féminins.
Dans l’ensemble, la conversation sociale LC:M SS16 a été dominée par Burberry, capturant 42 % du dialogue, selon l’analyse de la marque NetBase Crosstab dans le tableau ci-dessous. Burberry est souvent considérée comme une classe à part, peut-être en partie en raison de l’innovation qui assure la longévité de la marque patrimoniale. Il attire également des éloges méritants pour ses vêtements modernes savamment conçus, tout en restant fidèle à son héritage de savoir-faire exquis. Pour ajouter au panache, Burberry organise des spectacles élaborés dans ses propres lieux construits, qui attribuent tous à son succès commercial et à son statut élevé sur les réseaux sociaux.
Étiqueté de manière appropriée « Straight-Laced », le clin d’œil de Burberry aux conceptions sexospécifiques à LC: M SS16 comprenait littéralement de la dentelle, intégrée dans des costumes sur mesure et taillée sur des écharpes emblématiques, ainsi que des joggeurs en tricot. Évoquant une époque de dandysme britannique, les trenchs masculins classiques étroits et sveltes ont également suscité une influence féminine, renforcée par les femmes, qui ont pour la première fois également défilé sur le podium masculin en présentant la collection Burberry pré-SS 16.
Le changement tectonique qui se produit dans l’esthétique de la mode masculine, invitant une identité plus douce et texturée, mais résolument plus détendue, a une touche féminine distincte. Dans ce qu’on pourrait appeler une continuation de la révolution sexuelle des années soixante, le questionnement et la redéfinition actuels de l’identité sexuelle sont apparus comme une expression ambisexuelle dans l’esthétique de la mode masculine.
La tendance a été remarquée pour la première fois lors de la Fashion Week en janvier sur les podiums féminins et masculins. L’élan s’est accéléré dans les médias sociaux avec l’annonce que le vénérable détaillant londonien Selfridges fusionnerait ses départements hommes et femmes de son magasin phare d’Oxford St. en Agender, une seule présentation de mode non sexiste. Fait intéressant, Selfridges rapporte que les femmes ont été leur principal client Agender.
Les créateurs de mode masculins occidentaux ont emboîté le pas au cours des six mois suivants. Encore à ses balbutiements, bien que soutenu par d’éminents mastodontes de la mode, l’esthétique androgyne de la mode masculine semble prendre de l’ampleur, comme l’analyse le tableau croisé NetBase ci-dessous.
Reconnu par le British Fashion Council pour son influence sur le goût dans l’élaboration de l’esthétique ambisexuelle dans la mode masculine, peut-être de manière prévisible, JW Anderson a dominé une analyse de dix labels masculins asexués à LC: M SS16, selon une analyse NetBase. Compte tenu de la nomenclature variable utilisée pour décrire l’orientation actuelle de la mode non sexiste, la requête NetBase Crosstab comprend des descripteurs tels que ambisexuel, androgyne, bisexuel, asexué, non sexiste et unisexe.
De manière significative, Gucci a terminé deuxième dans la catégorie des genres à LC: M SS16. Défilant un mélange de genre, considéré par certains comme un geste audacieux pour la maison de couture estimée, les créations de Gucci présentaient une palette d’effets et de techniques distinctement féminins.
Alexander McQueen, Burberry et Prada ont également transmis ce que certains experts ont appelé une tentative de capturer, ou peut-être de retraduire, le langage de la « masculinité multisyllabique ». L’impact de cette nouvelle esthétique sur la mode grand public et le succès commercial du pont n’a pas encore été révélé.
Quant au culte de l’androgynie, il est indéniable que l’art imite la vie à une époque de bouleversement de l’identité de genre.
