Saviez-vous que de tous les contenus que les gens partagent sur les réseaux sociaux, les images sont les plus vues et attirent les plus hauts niveaux d’engagement ?
L’écrit sera toujours important, mais l’année dernière a vu l’essor du web social visuel (que certains appellent même le imagesphère). Cela a été en grande partie dû à l’explosion de plates-formes telles qu’Instagram et Pinterest, qui ont mis encore plus l’accent sur les communications visuelles, créant de nouvelles opportunités pour les individus de partager et de commenter rapidement et facilement des photos via leurs réseaux sociaux. Les statistiques montrent que 93 % de la communication est non verbale et que les gens traitent les visuels 60 000 fois plus rapidement que le texte.
Selon Facebook, les images visuelles génèrent 120 % d’engagement en plus que les autres types de contenu. Les albums photo génèrent 180 % d’intérêt et d’engagement en plus que les autres types de publications sur les réseaux sociaux. Selon Shareaholic, Pinterest a généré plus de trafic de référencement pour les entreprises aux États-Unis que YouTube, LinkedIn et Google + réunis. Selon 3M Corp., notre cerveau traite le contenu visuel 60 000 fois plus rapidement que le texte.
Penser visuellement devient un must pour tout spécialiste du marketing social ou gestionnaire de communauté, car ils réfléchissent à la manière dont ils peuvent créer et propager des images qui attirent l’attention. Mais cette réflexion ne doit pas s’arrêter là. On assiste en ce moment à ce que certains appellent une « photographidémie », qui reflète entre autres la tendance croissante à la mise en valeur des images. Les images ne sont plus statiques. Au lieu de cela, ils deviennent un format très flexible qui, pour les marques en particulier, peut offrir des opportunités de raconter une histoire sur l’entreprise et devenir un élément de contenu vraiment engageant.
Nous examinerons ici cinq tendances dans la manière dont les images prennent vie en ligne.
1. Mèmes et « memejacking »
Un mème est une sorte de concept, de comportement ou d’idée qui se propage très rapidement sur le Web. Les mèmes sont généralement visuels – souvent une image ou une vidéo, mais ils peuvent également prendre la forme d’un lien, d’un hashtag, d’un simple mot ou d’une phrase (par exemple, une faute d’orthographe intentionnelle), ou même d’un site Web entier.
Les mèmes sont populaires car ils sont hautement partageables et visuels, généralement avec une petite quantité de texte descriptif ajouté. Ils sont souvent basés sur des sujets d’actualité ou des sujets d’actualité auxquels la plupart des gens peuvent s’identifier. Comme la plupart des tendances numériques, elles évoluent rapidement et toute marque souhaitant utiliser les mèmes dans sa stratégie de marketing numérique doit être configurée pour répondre aux idées et aux comportements culturels aussi rapidement qu’ils émergent.
Le memejacking (qui consiste à détourner des mèmes populaires pour votre propre bénéfice, et souvent à des fins de marketing) prend une grande partie du travail de base, car plutôt que de créer quelque chose à partir de zéro et d’espérer qu’il « devienne viral », vous tirez parti d’une idée qui est déjà réussi.
Certaines connaissances de base d’un outil de retouche photo comme Photoshop peuvent être utiles lors de la création ou du détournement de nouveaux mèmes, mais il existe également de nombreux générateurs de mèmes comme Meme Generator et quickmeme. Vous pouvez également utiliser des éditeurs de photos tels que PicMonkey, qui facilitent extrêmement le détournement de mèmes populaires. D’autres outils utiles qui peuvent être utilisés pour créer des légendes sur les images sont ROLFBOT ou Someecards.
À titre d’exemple, une publicité Oreo sur Twitter, qui a tiré le meilleur parti de la panne d’électricité de 34 minutes lors du récent Super Bowl, est devenue un succès viral du jour au lendemain. L’image publicitaire d’Oreo a été re-tweetée plus de 15 000 fois, a été préférée plus de 5 000 fois, a recueilli près de 20 000 likes sur Facebook, a inspiré plus de 790 commentaires et a bénéficié de plus de 6 000 partages, et il n’a fallu que cinq minutes à l’équipe publicitaire d’Oreo pour concevoir et produire le un d.
2. GIF animés et Cinemagraph
Un GIF (format d’échange graphique) est un format de fichier image qui peut être utilisé pour créer une animation en boucle. Cela peut être un excellent moyen de donner vie à une image statique.
Comme la plupart de ces suggestions, les GIF animés peuvent être relativement faciles à produire soit via Photoshop, soit en utilisant l’un des nombreux outils en ligne disponibles tels que picasion.com ou makeagif.com. Twitter a également annoncé récemment un nouveau service mobile appelé Vine qui permet aux utilisateurs de créer et de partager des vidéos en boucle, de six secondes ou moins.
Deux marques notables qui ont utilisé des GIF animés incluent Calvin Klein, avec son modèle sensuel en sous-vêtements ; et la société japonaise de vêtements Uniqlo, qui a chargé sept artistes GIF animés de concevoir une promotion de Noël, dans laquelle les adresses e-mail des clients étaient capturées en échange d’un cadeau/GIF gratuit.
Poussant l’idée des GIF un peu plus loin, citons les Cinemagraphs, qui sont des images partiellement animées. La principale différence entre les GIF et les cinémagraphes est que ces derniers ont tendance à produire des photographies de meilleure qualité, et un peu plus subtiles et élégantes.
Diesel a utilisé la technique pour fournir des clichés pour sa campagne A/W. Freeview a également organisé un concours de cinémagraphes sur le thème des Jeux olympiques d’été.
3. Interactif
L’un des avantages du marketing de contenu est qu’il permet à une marque de partager son histoire sous une forme longue et dans ses propres mots, et les images peuvent être un excellent moyen de le faire si vous considérez les différents outils et technologies qui vous permettent pour « déverrouiller » les détails d’une photo.
Le moyen le plus simple et le plus simple consiste à ajouter une belle légende. Cela peut aider à encourager les partages et pourrait même lancer un nouveau mème.
Pour aller plus loin, les plates-formes de marquage d’images telles que Taggstar.com fournissent les outils permettant de transformer des images statiques en espaces navigables, intégrés avec un contenu et des informations plus riches. Une fois inscrit, vous pouvez « taguer » des détails importants dans une image, en créant des liens vers d’autres sources pertinentes, qu’il s’agisse de vidéos, d’articles, d’audio ou d’autres sites Web. Lorsque vous ajoutez une « balise » à une image, un hotspot apparaît à l’endroit souhaité que les lecteurs peuvent toucher ou survoler pour révéler le lien ou le contenu correspondant. Habituellement, tout le contenu et les liens sont engagés à l’intérieur de l’image, ce qui signifie que les visiteurs du site peuvent rester dans l’article ou la page qu’ils lisent, à moins qu’ils ne décident de suivre un lien connexe.
4. Filtres
Instagram est probablement l’application photo la plus connue avec plus de 90 millions d’utilisateurs actifs. Plusieurs grandes marques ont déjà accumulé un million d’abonnés Instagram à ce jour, et beaucoup d’autres comptent plus de 100 000 abonnés sur la plateforme. De plus, les profils Web Instagram ont également été lancés en novembre 2012, ce qui permet aux entreprises de toutes tailles de promouvoir plus facilement leur présence sur Instagram.
Des applications telles qu’Instagram vous permettent d’ajouter facilement un filtre à vos images, ce qui permet même aux photographes les plus amateurs d’envoyer des images artistiques dans le monde.
Si vous cherchez une alternative à Instagram, d’autres sites tels que Snapseed, Pixlr-o-matic, PicYou, InstantRetro et Rollip.com vous permettent également d’ajouter facilement différents filtres de type Instagram à vos images depuis votre bureau. Vous pouvez aller plus loin dans l’utilisation des filtres et utiliser une technique d’image connue sous le nom de Tilthift qui donne à vos images l’apparence d’un jouet.
Il existe un certain nombre d’excellents exemples de marques sur lesquelles s’inspirer, qui appliquent très efficacement des filtres à leurs images. Starbucks était l’un des premiers utilisateurs d’Instagram et reste l’une des meilleures marques de la plateforme. Avec 1,07 million d’abonnés, Starbucks s’est efforcé de créer un lien émotionnel avec ses clients en capturant des expériences en magasin dans des endroits du monde entier. Elle invite ses fans à taguer leurs photos avec #starbucks. Burberry a également été un pionnier avec Instagram et fait plus que simplement afficher des vêtements et des publicités, mais capture plutôt le style de vie de la marque Burberry à travers l’objectif en temps réel. Le photographe Mike Krus a présenté aux abonnés Instagram un flux de photos en temps réel lors d’un défilé à Londres, permettant aux fans de voir les photos avant qu’elles ne soient disponibles ailleurs.
5. Infographies
Nous vivons à l’ère des mégadonnées, qui font désormais partie de notre monde du savoir. Les infographies sont un moyen de communication visuellement attrayant qui, bien fait, peut communiquer des données complexes dans un format visuel potentiellement viral.
La popularité des infographies a explosé au cours des dernières années et elles devraient être à l’esprit lorsqu’il s’agit de planifier votre propre contenu. Les infographies constituent un excellent contenu car elles sont très visuelles avec des faits et des chiffres faciles à digérer. Ce sont d’excellents moyens d’attirer du trafic vers votre site Web et de créer du buzz. Un conseil, assurez-vous que votre infographie a un code d’intégration !
Vous n’avez pas besoin d’être un génie du graphisme pour vous familiariser avec l’infographie, il existe de nombreux sites que vous pouvez utiliser pour créer le vôtre, notamment Easel.ly, Piktochart, Infogr.am et Visually .
